ANNA BOLENA
Director Stephen Lawless has chosen to stage this intensely focused story and production in a setting (by Benoit Dugardyn) that resembles Shakespeare’s Globe Theatre, a kind of surrounding area of rich brown wood that can reform itself to bring a scene into excruciating focus to become a bedroom, a chamber a prison cell, while above the doors is something resembling a circular balcony where crowds of courtiers, men and women in red and black, various factions, appear to peer down on the scene, creating a claustrophobic atmosphere for the characters, a place where no one is ever truly alone. This accurately reflects a political atmosphere that existed among Renaissance royalty and rulers in Tudor England, the beginnings of the police state.
The Georgetowner
Designer Dugardyn sets the opera in the Globe Theater, the principal actors all on stage level, supporting characters and chorus often gathered on the balconies, both a part of the action and observers, often the court’s relation to royals. 
The horseshoe shape of the Globe is echoed by the 2300 seat, warmly welcoming opera house, and completes an oval, which intimately includes the audience in the royal proceedings. The proscenium wall has effectively been breached.
ConcertoNet
The scenic design by Benoit Dugardyn is, in essence, a repeat of the other two Tudor Donizetti operas previously mounted by the Dallas Opera. It is a sky high semi-circle with three levels of balconies looking down on the stage. The effect created is that of people trapped. Added to this are large hinged screens that serve as movable walls. By moving the walls, different rooms and areas are created. It is oppressive and claustrophobic. The walls literally close in on the characters as their lives are destroyed. It is very effective.
pegasusnews.com
(This production) boasts one of the finest casts assembled in recent years by TDO; the sets are fabulous, the music is sublime, and the story concerns one of the best known and colorful periods of European history (...) This production is unapologetically traditional in costumes and set design.  As mentioned above, TDO devotees have already seen Benoit Dugardyn’s set, which evokes the ambiance of the Tudor-era Globe Theater.  In an added twist we, the audience, seem to be on stage looking out at the balconies of the theater and watching the comings and goings of the original Tudor audience.  The stage design also wonderfully demonstrates how creatively the simple stage props of the Tudor period could be used to great effect.  This is accomplished by simply moving around large wooden paneling and supplementing it with various articles of furniture.  It is both simple and elegant, but simultaneously appears sumptuous, due to the elegance of the paneling.
DFWRenaissance.com
Es justo mencionar la claridad de ideas y la funcionalidad de la escenografía que firmó Benoit Dugardyn‚ así como el rico vestuario diseñado por Ingeborg Bernerth‚ elementos que contribuyeron en gran medida al éxito final de la presentación
MundoClasico.com

LA CLEMENZA DI TITO
The most glorious, inventive and visually ravishing eperience of the work. (...) Dugardyn's design, which incorporates Roman architectural elements into just a few wall-sized panels, matches the airyness of Lawless' concept. There's a vastness of perspective and almost trompe-l'oeil vistas that open up the stage.
The Post-Bulletin
Benoit Dugardyn's four-star set is powerful and simple. (...) Bold elements - a large guillotine, a giant eagle wing, the initials SPQR - are startling intrusions.
Dallas Morning News
Sleek neoclassical sets provided an appropriately surrealistic backdrop for the emotional agonies confronting each character.
Fort Worth Star Telegram
The period setting by Benoit Dugardyn, updated to a vaguely Napoleonic era, was elegantly suggested by a cool, white, coffered chamber - an arena of classicism in which Lawless concentrated attention upon the Mazzola/Metastasio drama (no unnecesary plot devices required)
Opera Now

COPPELIA
Decorados perfectos y majestuosos a cargo de Benoit Dugardyn
Diario 16
Esta version obtuvo un relevado triunfo basade, junto a lo antes dicho, en el legitimo efectismo de una escenografie grandiosa al le par que austera.
Heraldo de Aragon
la escenografia, magnifica
El Periodico

DAL MALE IL BENE
In der unaufdringlichen Szene steht in ganz schlichten, durch Drehbühnen-Effekte doch vielgestaltigen Guckkastenraümen nichts der spontanen Wirkung der Musik Entgegen.
Salzburger Nachrichten
Un dispositif scénique pivotant d'une simplicité redoutablement efficace.
Le Monde
Die Ausstattung von Benoit Dugardyn durfte sich auf die überlieferte sparsame Szenerie der Erstaufführung berufen und bot mit kahlen, leicht verschieb- und drehbaren Wänden ein nüchternes aber flexibeles Bühennbild für die Spielorte des spanischen Gebäude, Gassen und Galerien.
Das Opernglas

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL
La production est visuellement ravissante : (…) décors ingénieux, vaporeux de Benoît Dugardyn, qui replacent l'ouvrage dans toute une tradition de tulles et de transparences.
Le Monde
Un décor unique fait de perpectives et de colonnades, placé sur des caissons roulants, suggère tour à tour le sérail, la chambre ou la campagne. Des clins d'œil " orientalisants " telle cette Sublime Porte conçue d'après des images du XVIIIème, complètent ce dispositif. Un vent de fraîcheur traverse la scène du vénérable opéra strasbougeois.
Infomatin
La perspective est du reste le maître mot du beau décor conçu par Benoît Dugardyn comme une géométrie de maison de poupée, qui joue sur des plans en profondeur pour moduler les dimensions de la scène, avec de belles trouvailles, jouant de la lumière et de la couleur.
Dernières Nouvelles d'Alsace
Benoit Dugardyn's soft-toned decor consisted of a series of receding frames, giving the stage natural flexibility and false perspective.
Financial Times
De superbes tableaux vont alors illuster la musique : des trouvailles scéniques sans excès, un dépouillement de scène toujours remarquablement mis en musique par des couleurs en demi-teinte, des tableaux s'emboitant les un dans les autres dans la profondeur de la scène et faisant penser à quelques intérieurs hollandais à la Vermeer.
Radio Notre Dame
Benoit Dugardyns' Bühne : ein raffiniert ausgeleuchteter, sich in der Tiefe verjüngender Kasten mit Barocken "Gassen" - die Fluchtoper in der Fluchtperspektive.
Badische Zeitung
L'ingénieux décor géométrique de Benoît Dugardyn, carrés en perspective, pavages en damiers escamotables, n'évoque la " turquerie " que par allusion et universalise le propos. Ce qui se règle ici d'abord, ce sont les jeux de l'amour, troublants et cruels, entre geôliers et captives.
L'Alsace

DIE FLEDERMAUS
Die von Benoît Dugardyn entworfene Bühne – eine raffinierte Drehbühnenkonstruktion im Stil der Wiener Sezession mit ausladenden Treppenaufbauten – ist zunächst einmal einfach eine Augenweide. Nach und nach erweist sich indessen ihr tieferer Sinn. Dugardyn und die Kostümbildnerin Ingeborg Bernerth, deren Prunkstück Eisensteins Morgenrock à la Klimt ist, siedeln die «Fledermaus» in der Epoche Freuds an, was dem Leitmotiv «Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist» unter dem Aspekt der Verdrängungs- und Unterbewusstseins-Theorie unerwartete Tiefendimension verleiht.
Neue Zürcher Zeitung
Dans un décor éminemment suggestif, tant sur le plan de l’Histoire que de l’enivrement de la valse, Benoît Dugardyn mène son monde masqué dans un dispositif circulaire tournoyant qui dégage des espaces parallèles très évocateurs. Simplicité et raffinement pour l’œil.
Tribune de Genève
Let's start with the star of the show. Benoit Dugardyn's revolving set is the cleverest use of a central motif I've seen since Boulevard Solitude and most evocatively lit by Paul Pyant. Excepting a lengthy pause before Act III, the changes are beautifully executed, appropriate to the music, and dizzyingly frequent; as the glass house where Gabriel and Rosalinde von Eisenstein pursue their mutual hobby of stone-throwing becomes first the Art Nouveau palace of Prince Orlofsky, then the glum panopticon of prison governor Frank and gaoler Frosch.
The Independent on Sunday
Benoit Dugardyn's revolving set, updating the action a few decades (and matched by Ingeborg Bernerth's Klimt-Style costumes) is an epic in its own right: a giant Jugendstil cone of glinting staircases, chandelier and mirrors
The Times
...the hypnotic revolve of Benoit Dugardyn's ingenious art deco set.
The Independent
The designer has provided a handsome set on a revolving stage, all black-and-white glamour and swirling staircases.
Financial Times
From the moment the curtain rises on the winding staircase and massive windows of designer Benoit Dugardyn's revolving art nouveau set you just know that this is going to be a class act.
Daily Mail
The revolving set mirrors the swirling Strauss dances and the elegant design is a perfect match for the boldly extrovert costumes.
Amazon.co.uk (DVD review)
Il coro di Glyndebourne si muove con naturalezza nelle splendide scene di ispirazione jugendstil di Benoit Dugardyn
Il Giornale della Musica

DON CHISCIOTTE IN SIERRA MORENA
Regisseur Stephen Lawless hat für eine gescheit durchgefeilte Inszenierung gesorgt: Seine Bühnenwelt besteht aus nichts als Weltliteratur. In diesem fabelhaft funktionalen Szenario von Benoît Dugardyn stehen bunte Bücherbände stramm und bilden Kulissengänge, von der "Göttlichen Komödie" bis zum "Mann ohne Eigenschaften", von "Faust" bis "Fantomas". Das Tintenfaß des Dichters Cervantes vor der Proszeniumsloge hat riesenhaftes Struwwelpeter-Format, spiegelverkehrt zeigt der papierblasse Zwischenvorhang die letzte Seite des Romans, der dann aufgeklappt die erste Szene beherrscht. Don Quijote und Sancho Pansa besorgen eigenhändig das Umblättern, und ringsum steigen nach und nach auch ihre Kombattanten aus den Büchern: Rotkäppchen, Winnetou und Old Shatterhand, Sherlock Holmes und Doktor Watson, Fantomas und Puh der Bär.
Frankfurter Allgemeine Zeitung
Ungetrübtes Vergnügen bereitete auch die ebenso kluge wie witzige Inszenierung von Stephen Lawless. Benoit Dugardyn hatte ihm das spektakuläre Bühnenbild gebaut: Überlebensgroße Reihen von Büchern der Weltliteratur.
Die Presse
Diesmal übergab René Jacobs die Regie an Stephen Lawless. Das Bühnenbild entwarf Benoit Dugardyn, die Kostüme Lionel Lesire, die Choreographie der spanischen Tänze Lynne Hockney.
Ein fabelhaftes Team, das sich in kreativer Lust ansteckt und die Einfälle zuwirft. Lawless zeigt, wie Don Chisciottes Belesenheit seiner Wahrnehmung einen Streich spielt, und Dugardyn baut ihm ein Szenario aus Weltliteratur. Bücher, die man verschieben und neigen, beklettern und im doppelten Wortsinn besitzen kann. Ihnen entspringen die Gestalten.
Tiroler Tageszeitung

IOLANTA | FRANCESCA DA RIMINI
Beide Protagonistinnen empfinden ihr Leben als Kerker, was durch das imposante Bühnenbild von Benoît Dugardyn eindrucksvoll untermauert wurde. Mit den gelungenen Kostümen von Jorge Jara und der stimmigen Lichtgestaltung durch Patricia Collins blieben nachdrückliche Bilder im Gedächtnis.
OÖNachrichten
Die idyllische klösterliche Kugel, in der Iolanta vor der Welt verborgen und im Unwissen um ihre Blindheit gehalten wird, erweist sich allerdings nach einer Drehung von der Maschekseite als unansehnlicher, scharf bewachter Bunker.
Der Standard

L'ISOLA DISABITATA
Für die Produktion im Bockenheimer Depot hat Benoit Dugardyn ein einfaches, äußerst praktikables Bühnenbild mit großer Holztreppe und verschiebbarer Spiegelwand geschaffen. Hammerflügel und eine Muschel erscheinen als Metaphern von Vertrautheit und Geborgenheit.
Darmstädter Echo
Eine mythologische Geschichte mit negativem Ausgang geht unspektakulär in eine menschliche mit glücklichem Ende über. Dazu ließ Bernardi das Depot zur Hälfte in tiefem Dunkel, den Blick auf eine schräg zum Publikum platzierte Showtreppe lenkend, die den Eindruck eines Schau-Stücks noch verstärkt. Im Vordergrund das Hammerklavier, als seitlichen Rahmen eine bewegliche Spiegelwand, die den Raum nicht nur vergrößert, sondern den Akteuren dazu erlaubt, ihr Selbst zu entdecken oder sich rückwärts einander zu nähern.
Offenbach-Post
Das Bühnenbild von Benoît Dugardyn besteht aus einer sanft geschwungenen, nach links ansteigenden hölzernen Treppe und einer Spiegelwand und liefert so mit minimalen Mitteln einen harmonischen Raum für das Spiel, das sich aus der Konzertsituation des Vorspiels entwickelt.
www.opernnetz.de

LADY MACBETH
Stein Winge bekam von Benoit Dugardyn einen grossen Speicher afgestellt, der als wandelbare Spielfläche bestens funktioniert.
Opern Welt
Il y a d'abord ce plafond lourd et inquiétant, incliné à quarante-cinq degrés vers le public, qui menacera la scène durant tout le spectacle.
Le Matin
Una escena despojada pero obsesiva: una pequeña ventana, in lecho immenso, quatro trastos multifuncionales; la casa, la granja, la policia, Siberia.
Correo Musical Argentino
In het beklemmende hangardecor van Benoit Dugardyn is de hele Russische troosteloosheid en wreedheid gevangen: mensen leven tussen containers en onder zware ijzeren balken.
De Morgen
La escenografia de Benoît Dugardyn ayuda a esa narracion valiendose de imagines como esa cama casi omnipresente que no tiene otra lectura que la de una pasion de entrepierna.
ABC
Amb la mobilitat de quatre elements (sobretot el llit) i una accurada il.luminacio, l'espai dissenyat per Benoit Dugardyn, una mena de gran magatzem, ve ser apte per a totes les escenes.
Avui
Una escenografia irreprochable
Expansion

MARIA STUARDA
Set in a stylized Elizabethan Globe Theater with three balconies rising up to an open sky, this sumptuous, new production was designed by Benoit Dugardyn and built in the Dallas Opera workshops.
Fort Worth Weekly
The Canadian Opera Company’s new production of Gaetano Donizetti’s 1834 opera Maria Stuarda is sensational – one of those lucky events where singing‚ orchestra‚ direction and design work together toward a moving‚ uplifting experience…Self-conscious theatricality runs throughout this production‚ originated by Dallas Opera. Benoit Dugardyn’s set is an Elizabethan theatre‚ as seen from backstage. The action is largely set on a raised‚ raked platform in the centre‚ while the chorus -- everyone in designer Ingeborg Bemerth’s period dress -- observes and comments from the galleries as the drama unfolds
Toronto Star
The set designed for the Dallas Opera by Benoit Dugardyn is a semicircular array of galleries from which the chorus members sometimes view the drama as emblems of the English populace. It is the one concession to abstraction‚ and it works well. There is an impressive solar image at the start‚ hanging above Elizabeth‚ but otherwise heraldic properties are kept to a minimum. As are many other complications. A 19th-century Italian retelling of a 16th-century English story might sound like a formula or brain cramps. It turns out to be an ennobling exercise in pure and simple opera'
National Post, Toronto

THE LIGHTHOUSE
The production by Ronny Lauwers and the set by Benoit Dugardyn were model examples of direct and unpretentious service to the music.
The Sunday Telegraph
Benoit Dugardyn's design was functional and effective in it's geometrical severity.
The Daily Telegraph.
Benoit Dugardyn plain but sinister tower set, Lionel Lesire's economical costumes, Ronny Lauwers' intelligent and minimally intrusive stage direction, all combine in a finely focused visual interpretation.
The Times
"Het décor suggereert een gerechtszaal, daarna bevinden we ons aan boord van het schip van de Vuurtorencommissie en ten slotte bij de trappen die leiden naar de deur van de vuurtoren."
Dat is de eerste instructie die Peter Maxwell Davies geeft aan elkeen die zijn muziektheaterstuk "The Lighthouse" op de planken wil zetten. In de voorstelling van Muziektheater Transparant en Catalpa heeft scenograaf Benoit Dugardyn die opdracht met een bijna geniale eenvoud uitgevoerd.
De Morgen
Le décor de Benoît Dugardyn est réduit à un minimum dont la force évocatrice est totale: la tour du phare se dresse devant l'espace réduit où sont obligés de vivre les trois gardiens qui attendent en vain la relève empêchée par la tempête, le lieu de ce huis clos scénique étant délimité par un parapet métallique dont la seule vision crie l'omniprésence de la mer. Tout est suggéré : l'extérieur et l'intérieur, l'enfermement et l'immensité de l'espace alentour.
Le Soir

OLD TIMES
Benoît Dugardyn ontwierp een prachtige ruimte, kil en leeg, met grote ramen die een donkere lucht laten zien.
De Standaard
Het openingsbeeld van Gisteren spreekt boekdelen: een kil, breed salon met vooraan Jef Demedts en Chris Boni zwijgend in een zitkuil. Rechts achteraan Lieve Moorthamer, in een zwarte mantel met de rug naar het publiek, voor zich uitstarend door het bühnebrede raam. Onmiddellijk moest ik aan René Magritte denken, een referentiepunt dat ik niet meer van me kon afschudden.
De Morgen.
Het is een voorstelling die indruk maakt al was het maar omdat er iets stevigs-monumentaals van uitgaat. Dat heeft te maken ook met een prachtig decor van Benoit Dugardyn, dat ons niet alleen de zitkamer, maar ook de bijna steriel strenge slaapkamer toont met daar telkens door de grote ramen de dreiging en de troosteloosheid van de natuur.
BRTN Radio 1

REQUIEM FOR A SPY
Scenograaf Benoit Dugardyn zet een bijzonder suggestief decor neer. Tegelijk is die donkere parking een mooi beeld voor die diepte waarin de figuur Zucker, of zeg maar Tabori, naar de eigen ziel wil kijken.
BRTN Radio 1
De eenzaamheid en achterdocht van de personages vinden een echo in het donkere, realistische decor van Benoit Dugardyn, dat zo uit een film noir lijkt te zijn weggeplukt.
Het Belang van Limburg

DER RING DES NIBELUNGEN
Für diese trostlosen Verhältnisse, in denen sich, so das von Wagner selbst entlehnte Motto des Programmhefts, „das aus unsrem schweigenden Innern zurückgeworfene Spiegelbild der Welt“ zeigt, hat Benoît Dugardyn ein passendes Bühnenbild entworfen. Die schroffen Felsen eines karstigen Steinbruchs als weiter, lebensfeindlicher Raum, davor je nach Bedarf Walhall als ins Rutschen gekommene Kommandobrücke oder Hundings Hütte als steinernes Gefängnis.
Nürnberger Zeitung
... das von Benoit Dugardyn bühnenbildnerisch imposant aufgetürmte Machtzentrum Wotans, wo die Weltesche entwürzelt ans Speer in eine Endzeitlandschaft gebohrt ist.
Oper und Tanz
Bühnenbildenr Benoit Dugardyn zaubert Naturstimmung mit grünen Schimmer auf transparantem Prospekt, baut für die Maulwürf-Präzens von Urmutter Erda einen eigenen grünen Hügel und bleibt am Walkürenfelsen bei Doppelbett-Möblierung mit Rückwand, hinter der Jung-Siegfried wegtauchen kann, wenn er sich fürchtet vor der Liebe.
Abendzeitung
Stephen Lawless dachte sich mit seimen Bühnenbilder Benoit Dugardyn ein Bild- und Zeichensystem aus, in dem die aus dem Mittelalter in die Romanik geholte Geschichte durch Symbole und Moden von heute überlagert wird.
Süddeutsche Zeitung
Regisseur Stephen Lawless baute seine überzeugende Grundkonzeption ohne ins plakative abzugleiten im imposanten Bühenraum von Benoit Dugardyn und mit dem Kostümen von Ingeborg Bernerth weiter aus. Eine hellgraue, zerklüftete Felsenlandschaft, die auch in der Götterdämmerung wieder die Bühne umrahmt, wurde im zweitem Akt von eine wegen ihrer gewaltigen Ausmasse geradezu erdrückende Gibichungenhalle ausgefüllt und diente im letzten Akt als Ufer des Rheins.
Das Opernglas

SIMON BOCCANEGRA
The Michael Fowler Centre presents serious problems for opera but the designers have turned them into virtues. In fact, this is probably the first festival opera to take full advantage of the venue's characteristics. While not attempting to conceal stage machinery, the lack of a proscenium becomes a strength with imaginative, curved screens of great height, in bold symbolic colours, that project voices as I've never heard in this place. While its era is hardly the historical 14th century, the setting and vaguely fascist-era costumes never contradict the language or its spirit. It reflects the best of European stage design, somehow framing and enhancing the flow of movement most dramatically.
The Evening Post
Much ink has been spilled in the past over the unsuitablity of the Michael Fowler Center for staging opera. This time the producer and the designers, Benoit Dugardyn and Lionel Lesire, made a convicing case for the venue by the way they utilized the space.
Opera
The sets are stylized but brilliant, and they are acoustically wonderfully helpful to the singers. As a result, the balance between orchestra, singers and chorus allows a full, thrilling interplay - a real liberation form the tyranny of the proscenium arch.
The Dominion

IL TRIONFO DELL'ONORE
La mini-fosse d'orchestre improvisée à mi-hauteur de la scène s'intègre dans le superbe décor (bois et crépis ocre chaud) inspiré de la perspective italienne de la Renaissance et imaginé par Benoit Dugardyn.
Le Soir
Benoit Dugardyn heeft zich voor zijn simpele, sfeervolle decor laten ispireren door de stereotiepe buffo-decors ("een straat in een stad, links een herberg, rechts een herenhuis") uit de zestiende en zeventiende eeuw.
De Morgen
Beau comme une toile de Chirico
RTBF Radio 1

IL TROVATORE
Set designer Benoit Dugardyn has revitalised an old war-horse. With the set's massive and stern charcoal-black partitions and their portcullis-like drops that conceal or reveal troubled sunsets, het has targeted the dark eye of the Spanish inquisition and the dreary internecine battles that seem to be fought on a canvas of Piranesian proportions. It's like Rembrandt at his darkest - glints of gold, red, and black.
Easy Reader
A clever, sombre, shifting abstract setting by Benoit Dugardyn, mostly in shades and textures and structures of black.
The Globe and Mail
Benoit Dugardyn's stage design brilliantly captures the sense of secrecy, claustrophobia and ever-present danger.
Eye Weekly
The work is set on an impressively versatile set created by designer Benoit Dugardyn, which expands to embrace the scope of crowd scenes, yet shrinks to the size of two dungeons when the action demands.
Toronto Sun
What makes this production even better is Bradshaw’s quick pacing, equally matched by the ever-shifting sets, creating a beautiful new perspective with each and every move. The striking sets of Benoit Dugardyn move flawlessly, shifting ever so slightly with the music in perfect harmony, bringing the Hummingbird stage to life in light and shadow.
torontostage.com
The new " Il Trovatore " is remarkably innovative, set in an austere modernist world of moving wood panels and doors, with dramatic purpose taking precedence over scenic fidelity. The consequence is a vision of Verdi's perplexing drama in which whole periods of 10 and 15 minutes actually make sense. Dugardyn has created a set that looks as if it were meant for a bleak Strindberg play, or, given its many doors that open and close like guillotine blades, Bartok's Bluebeard's Castle. The color scheme tends to the gray and neutral, the wood paneling has the austere blankness of penal architecture and creates a pervasive sense of entrapment. The set shifts shapes to create spaces within spaces, which Lawless uses effectively to stage the opera's many confrontations; the last of these, in the final act, was given an underlying visual logic by the careful configuration of the sliding set panels. That's no small achievement.
The Washington Post
For a second week in a row, we were treated to boring, dismal, one-size-fits-all monotonous scenery. This kind of anti-war, anti-Christian melange was old 25 years ago. Why must we suffer throug boring socialist visuals designed solely to "wake up" bourgeois opera audiences? If today's European designers aren't making fun of operas, they are turning them into leftist propaganda. It's time for these cases of arrested adolescence to grow up and create sophisticated productions worthy of today's high ticket prices. Or go get a real job in tne sewers of Paris where they can work with black and gray every day.
The Washington Times
Benoit Dugardyn's set practically co-stars, with Paul Pyant's lights a close co-conspirator. Sliding panels expertly alternate confinement and expanse without losing the production's stark martial tones.
LA Downtown News
The cumulative force of the imagery certainly gets at the bleak heart of "Trovatore"
The Baltimore Sun
What Belgian designer Benoît Dugardyn offers is no picture postcard Iberian landscape but a succession of charred timber walls that continuously rearrange themselves, providing an almost cinematic continuity for Verdi' sequence of brief scenes.
San Francisco Examiner.
Benoit Dugardyns scenbild är ett vunderverk av finurliga simultanlösningar.
Svenska Dagbladet
En un juego de cajas chinas, la escenografia, que con gran intelligencia y buen gusto diseňara el belga Benoit Dugardyn, va transformàndose de campo de batalla en castillo, en taberna, en convento, en torre.
La Opinion
Among the this opera's most impressive elements are Stephen Lawless' direction and Benoit Dugardyn's set. The sets were imaginative, suggestive and in impeccable taste. The skillful manipulation of curtains in dividing the stage into various, constantly changing spaces of action, was a stroke of genius.
Jerusalem Post
The sets worked quite effectively to portray a variety of locations and reflect the opera's dark subject matter, while virtually eliminating the need for lengthy scene changes.
North County Times, San Diego

IL TROVATORE (Saarbrücken)
Einen wohltuenden Gegenpart zur aufgeheizten Emotionalität bot das abstrakte Bühnenbild von Benoit Dugardyn. Er hat hohe Paneele in den Raum gestellt, die er je nach szenischem Bedarf rasch umstellen konnte – zum Gemach in einem Palast, zum Gefängnis, zum Aufmarsch- und Kampfplatz, zum mondbeschienenen, wenn auch unwirtlich fahl beleuchteten Liebeslager. Egal in welcher Situation: Immer sind diese hohen Mauern erdrückend, sie symbolisieren die Vergeblichkeit allen Tuns und Handelns in diesem Nachtstück um Rache, Liebe und Eifersucht.
SR2 KulturRadio

TSARSKAYA NEVESTA
Für die vier Akte der Oper (...) hat Benoît Dugardyn vier Bilder geschaffen (Kostüme: Ingeborg Bernerth), die das Geschehen präzise akzentuieren: eine Marmorgruft für Grjasnois Gemächer; eine dunkles Holzhaus im Schatten einer orthodoxen Kirche links und einer Gefängnismauer mit Wachturm rechts; einen bürgerlichen Salon für Wassili Sobakin (...) , schließlich eine glänzend-helle Fassade für den Zarenpalais.
Frankfurter Allgemeine Zeitung
Benoît Dugardyns vier Bilder, ein Holzhäuschen vor der Moskauer Stadtmauer, ein von wallenden Vorhängen ausgekleideter Salon und ein kühl klassizistischer Palastflur sind konsequent schwarz-weiß. Nur im Offiziersclub des Anfangs glänzt Marmor dramatisch grün geädert. Rot sind darin die T-Shirts der Zaren-Hooligans, der Opritschniki.
Die Welt
Entgegen dem Dogma moderner Operninszenierung präsentiert Benoît Dugardyn für jeden der vier Akte komplett unterschiedliche Schauplätze: einen kühlen Marmorsaal mit niedriger Decke, eine Straße mit hoher Mauer, Wachtturm und bedrohlicher Kreml-Andeutung, einen lichten Festsaal und schließlich ein hell-klassizistisches, untiefes Zarenhof-Vorzimmer.
Frankfurter Rundschau
Benoit Dugardyns strenge, karg ausziselierte Räume verlegen die Handlung ins heutige Russland. Nichts lenkt von der Konzentration auf die Musik ab.
Opern Welt
Den Schulterschluss zwischen postkommunistischer Realität und zeitlosem Symbolismus sucht die Ausstattung von Benoît Dugardyn und Ingeborg Bernerth.
Hanauer Anzeiger

VENUS AND ADONIS | DIDO AND AENEAS
Benoit Dugardyn entwarf ein hellen, halbrunden Raum mit grossen Fenstern, hinter denen sich im Wechsel englische Gärten im Stil der Epoche, ein Seestück mit Fregatten oder Sternenhimmel autaten. Auch der Zwischenvorhang zeigt eine englische Parklandschaft. Zusätzliche Spielflächen über der nur zum Teil genutzten Orchestergraben machen es zudem möglich, die Hirtenszenen, den Aubruch des Adonis zum tödlichem Jagd und die Begegnung des Aeneas mit dem Geist vor diesem zarten Naturbild oder der durch einen zarten Schleier entrückten Bühne zu Spielen. Das alles hat Charme, historisiert weniger streng als spielerisch.
Opern Welt (* nomination as "Design of the year", 1998)
Het mooie verloop van een met sterren bezaaide nacht in Venus and Adonis naar een warme, zonnige dag met op het einde vaneenwapperende wegvarende schepen op zee in Dido and Aeneas: het zorgt allemaal voor een rijk visueel spektakel, hetgeen bij dit soort werken, die late nazaten zijn van de spilzieke hof-"masques", zinvol en noodzakelijk is.(...)
Het beste aan deze productie is het decor. Benoit Dugardyn heeft een van zijn meesterwerken afgeleverd.
De Morgen
Dans les deux oeuvres, les décors, les éclairages, élégants et envoûtants, et les superbes toile peintes, sont finement exploitées.
Opéra International